修士

本研究は、書道とグラフィックデザインを掛け合わせる新たな視覚表現の領域を定義し、その具体的な表現と方法論を提示することを目的とする。 書道は、掠れや滲みといった身体性が線に現れやすい一方で、個人の技術で評価される傾向が強く、社会との接点や応用範囲が限定的であると考えられる。対してグラフィックデザインは、編集や配置といった意図的な設計を行う構成性を有し、印刷に適した表現である一方で、パソコンなどのツールを介入するため、制作者の身体性が反映されにくい。両者は対照的な特性を有しながらも、線を主要な表現要素とし、余白を重んじる点において接点を持つと考える。 私は20年以上書道文化に触れる中で、書道とデザインの間に存在する共通点と乖離の両方に着目するようになった。既存の書道アートやデザイン書道の多くは、書道の文字や筆跡をそのまま装飾的に用いる表現に留まっている。 本研究では、書道の身体性とグラフィックデザインの構成性の双方を掛け合わせる新たな視覚言語を目指し、書道の文字形状や意味から距離を取り、線を表現要素として扱うための「分解」と「再構成」を研究手法の中心とした。「分解」とは書道の線から身体性が現れる最小単位を抽出する操作であり、「再構成」とは抽出した線を編集・配置・構成の操作により組み替え、共有可能な視覚表現へ変換する操作である。本手法に基づき、書道を立方体にする、切る、編む、ほどくといった計11種の表現検証を行い、複数の成立形を比較した。これらは書道の文化背景やデザインの手法をヒントに、多様な検証へアプローチしている。さらに、スタンプや書道を編むワークショップを通じた実践検証も実施した。参加者が「書道＝綺麗に書くもの」という先入観から離れ、線を編集可能な表現要素として扱う体験が促進されることを確認した。 以上より、本研究では書道の線を分解し再構成することで成立する新たな視覚表現領域をCalligraphics（カリグラフィックス）と命じ、書道の身体性を保持したままグラフィックの構成力で編集を行い、印刷に適した表現としてポスターと本にまとめた。 また、Calligraphicは１つの表現を見つけることが正解ではなく、より多角的視点からのアプローチや他者の再現を繰り返すことで表現領域の輪郭が明確になると考え、今後の展望とする。

This research explores a new field of visual expression that integrates calligraphy and graphic design by defining its methods and outcomes. Calligraphy embeds bodily movement—such as speed, pressure, blurring, and bleeding—into lines through one-time execution, while graphic design is based on composition, editing, and reproducibility within print culture. Despite these differences, both disciplines share the line as a fundamental visual element. Based on this common ground, this study conducts eleven experimental approaches using “decomposition” and “re-composition,” treating calligraphic lines as editable elements rather than fixed characters. Through these processes, bodily traces inherent in calligraphy are preserved while transforming them into printable and shareable planar visual forms. This research proposes Calligraphics as an open visual language that bridges bodily expression and compositional design, expanding the potential of calligraphy within contemporary graphic design.